曾四度入圍葛萊美唱片包裝設計獎的蕭青陽表示，台灣許多年輕人做的視覺設計，無論是編排或是用色上，都被日本或歐洲殖民了，學習他人的長處是件好事，但若一昧地模仿，就會失去自己文化的根源，而文化根源是做國際交流時最能展現民族自信的要素。
入行超過30年、做過上千張唱片設計的蕭青陽，堪稱華語唱片設計界的第一把交椅，也是唯一四度入圍葛萊美唱片包裝設計獎的亞洲設計師。蕭青陽將每次的設計都視為一件「作品」，而非一次消費性的「產品」，且致力於將文化元素注入作品中，因為擁有許多國際交流經驗的他深深覺得，唯有拿出自己文化上的特色，才能展現民族自信心，也才能更受國際人士重視。
蕭青陽以榮獲第50屆葛萊美獎唱片包裝設計提名的電音歌仔戲專輯《我身騎白馬》為例，原本這只是一件專輯的包裝設計，但5年後，這款極具中國戲曲風味的圖騰被放大兩百倍躍上桃園機場第一航廈A9候機室主題牆，讓往來的國內外旅客皆可欣賞，7年後，又被德國知名品牌Rimowa相中買下版權，明年將推出全球限量款行李箱。蕭青陽說：「這件作品從原本的專輯包裝設計，延伸為機場裝置及全球性的商品，證明了如果作品裡頭有文化意涵，影響力其實是無遠弗屆的。」
蕭青陽以榮獲第50屆葛萊美獎唱片包裝設計提名的電音歌仔戲專輯《我身騎白馬》來源:fliker
至於為何會被Rimowa相中？蕭青陽表示，葛萊美提名的加持當然是原因之一，但更關鍵的因素應該是這款設計代表了華人文化的血統，「我相信他們找我合作，絕不會要我做出一個很『德國式』的設計，現在很多台灣年輕人追求洋化，很多設計看起來很德國，但站在德國人的角度，他們反而覺得：你不是台灣人嗎？我比較想欣賞你是什麼樣子？這是一個觀點問題，我相信他們看《我身騎白馬》，就能充分感受到這是一個來自華人文化的作品，這是德國人做不出來的。」
蕭青陽第四度獲得葛萊美獎唱片包裝設計提名的作品《故事島》，同樣注入文化元素，他運用中國傳統的剪紙藝術，融合現代鐳射切割技術，「剪」出11幅台灣在地的故事，圖案包括八八風災、檳榔樹、台灣黑熊等。蕭青陽說：「我喜歡傳承古老的文化，但古老的文化應該和新科技結合，剪紙只能是單一的作品，但有了鐳射科技，就可大量製造，《故事島》就是這樣的典範。」畫面上，他採用台灣在地的故事和獨特的地景文化，「這很像以前中國的農民畫，農民休息時，會把當天發生的事情用剪紙、彩色顏料記錄下來，把生活的瑣事變成作品，跟看到的人分享。」《故事島》不僅獲葛萊美獎提名，還獲德國紅點以及華語音樂傳媒大獎等四個國際獎項，蕭青陽還將《故事島》的紙雕概念運用到普悠瑪彩繪列車上，並透露明年會有更大型的合作案，原本僅是唱片的包裝設計，再度因文化元素而延續了作品生命。
蕭青陽：「在此次創作中，我運用東方文化的書法筆畫出「一」筆疾如風，一步一步無限向上高升的東方竹節，如同加入世界高塔聯盟的台北101，與世界同步！」來源:蕭青陽
蕭青陽表示，文化是存在每個人的血液裡的，平常不會察覺，但往往去到另一個國家時，文化的議題就會浮現。「老外會覺得我拿筷子、吃米飯很特別，因為飲食文化是我們一大特色，就像爵士樂源自於美國黑人文化、義大利人用義大利麵、披薩行銷全世界，這都是他們引以為傲的，同樣地，設計若要國際人士分享，就非得把自身的文化拿出來不可。」蕭青陽鼓勵設計師們擺脫被殖民的心態，不要再一昧地模仿歐洲、日本的設計風格，不要再老是用英文字、不敢用漢字，應當去挖掘華人文化的寶藏，靈活地運用在設計上，如此才能建立屬於自己的文化特色，才能更受到尊重。
蕭青陽小檔案蕭青陽是華語唱片包裝設計界的第一把交椅，合作過的歌手包括江蕙、周杰倫、五月天、宋祖英、王菲等，他也是首位入圍葛萊美唱片包裝設計獎的亞洲設計師，至今共提名過四次，分別是2005年的《飄浮手風琴》、2008年的《我身騎白馬》、2009年的《甜蜜的負荷》以及2011年的《故事島》，在華人設計師中創下紀錄。自18歲在上格唱片擔任美工，到後來成立工作室，蕭青陽入行已超過30年，做過的唱片包裝設計超過1000張，獲獎無數，包括兩屆金曲獎、四屆華語音樂傳媒大獎、三屆美國獨立音樂獎、德國紅點設計大獎、美國芝加哥GOOD DESIGN設計大獎等。除了唱片包裝設計外，也從事商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽及跨界合作，堪稱全方位的設計大師。
《資料來源：台灣創意設計中心》
